Z ogromną radością ogłaszamy, że jury konkursu „Pokaż się”, spośród rekordowej liczby 132 zgłoszonych propozycji, wybrało projekt, który stanie się częścią nadchodzącego święta fotografii.
Zwycięskim cyklem, który zostanie zaprezentowany w formie wystawy podczas inauguracji 16. Opolskiego Festiwalu Fotografii, został:
„zanim pójdziesz dalej… najpierw należy się pożegnać”
Autorka: Agnieszka Kowalczyk
O projekcie
Projekt jest intymnym i wielowarstwowym zapisem dokumentalnym z Kopalni Wujek w Katowicach – miejsca o potężnym znaczeniu symbolicznym dla Śląska i całej Polski. Autorka od 2020 roku fotografuje proces jej powolnego odchodzenia, postrzegając zamknięcie kopalni jako metaforyczny koniec „ery węgla”.
To nie tylko zapis techniczny, ale przede wszystkim humanistyczne spojrzenie na kulturę materialną i niematerialną górnictwa. Jak zauważa autorka: „Kopalnie to nie tylko węgiel, to ludzie z ich mentalnością, to fundament śląskiej tożsamości”. Praca Agnieszki Kowalczyk pozwala nam dostrzec to, co dla postronnego obserwatora często niezauważalne – piękno przedmiotów codziennego użytku, tablic BHP i unikatową naturę kopalnianego świata, który właśnie znika na naszych oczach.
O autorce
Agnieszka Kowalczyk – fotografka, dziennikarka lokalna i działaczka społeczna. Absolwentka warsztatów-fotograficzne.org oraz Jastrzębskiej Szkoły Fotografii Dokumentalnej. Obecnie studentka prestiżowego Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuk wizualnych. W swojej twórczości łączy dokumentalną rzetelność z głęboką wrażliwością na kwestie tożsamościowe i społeczne.
Skład Jury
Wybór spośród 132 projektów był ogromnym wyzwaniem. Decyzję podjęło Jury w składzie:
– prof. dr hab. Marek Szyryk – Szkoła Filmowa w Łodzi
– Arkadiusz Gola – Fotograf, fotoreporter
– Sławoj Dubiel – Fundacja 2.8
– Jarosław Respondek – Cyfrowe.pl
Serdecznie gratulujemy Agnieszce Kowalczyk i dziękujemy wszystkim twórcom, którzy przesłali swoje zgłoszenia. Do zobaczenia na wernisażu 26 czerwca 2026 r. podczas 16. OFF!
Autorka zwycięskiego projektu wystawy otrzyma od organizatora Fundacji 2.8 nagrodę w wysokości 1500 zł oraz nagrody rzeczowe od Cyfrowe.pl oraz Noamd-camera.
Nagroda rzeczowa od Cyfrowe.pl:
- Zestaw lamp plenerowych GlareOne Zestaw Botis 80 z wyzwalaczem Polaris
Cyfrowe.pl Kochają fotografię i filmowanie równie mocno, jak ludzie, którzy u nich kupują. Należą do czołówki sklepów branży foto-video w Polsce. Działają na rynku od 20 lat i swoją silną pozycję zbudowali głównie dzięki fachowemu doradztwu, wysokim standardom obsługi oraz bogatej ofercie produktowej. Sprzedają przez internet oraz stacjonarnie (nowy salon w Łodzi, Warszawa, Gdańsk, Poznań, Katowice). Ich klienci mogą skorzystać z dedykowanych rozwiązań dla biznesu czy doradztwa filmowego (#Lepszyfilm) oraz nabyć aparaty, kamery, obiektywy, drony, wyposażenie studia i inne. Przyjmują sprzęt w rozliczeniu, oferują sprzęt nowy i używany (po precyzyjnych testach), a dla niezdecydowanych posiadają także bogatą ofertę swojej wypożyczalni Cyfrowe.rent.
Nagroda od NOMAD camera:
- Aparat fotografii otworkowej NOMAD camera 6x6 II
Marka Noamd-camera to aparat średnioformatowy 6×6, który odwołuje się do najbardziej klasycznego doświadczenia fotografii analogowej – pracy z filmem 120, świadomego kadrowania i cierpliwego oczekiwania na efekt. Kwadratowy format wymusza uważność kompozycyjną i zachęca do myślenia obrazem w sposób bardziej syntetyczny, skupiony na relacjach form i światła.
Konstrukcja aparatu łączy prostotę z pomysłowymi rozwiązaniami. Wbudowane w korpus magnesy pozwalają na kreatywne korzystanie z filtrów, co otwiera pole do eksperymentów ze światłem i kolorem jeszcze przed momentem naświetlenia. Czerwone okienko z tyłu aparatu przypomina o materialności procesu – to przez nie obserwujemy kolejne numery klatek, ręcznie przesuwając film i mając pełną kontrolę nad każdym ujęciem. Nie ma tu automatyki ani podglądu – jest decyzja, skupienie i zaufanie własnemu oku.
Charakterystyczna, kolorowa migawka z przodu nadaje aparatowi indywidualny rys. To nie tylko narzędzie, ale także przedmiot – zaprojektowany tak, by cieszyć oko i podkreślać osobisty charakter pracy fotografa.
Fotografowanie tym aparatem to powrót do źródeł: do namysłu nad kadrem, do akceptacji niedoskonałości, do świadomego ograniczenia liczby zdjęć. Każda klatka kosztuje – czas, uwagę, skupienie – dlatego każde naciśnięcie migawki ma znaczenie. Analog nie wybacza pośpiechu, ale nagradza cierpliwość niepowtarzalnym obrazem o organicznej strukturze i głębi tonalnej.
Aparat jest gotowy do pracy od pierwszej chwili – wystarczy załadować film i pozwolić, by światło zapisało własną opowieść.